PCPILOTE


SITE ARCHIVES DU PROJET PILOTE ET EXPERIMENTAL — JANV 2014 / SEPT 2016 — PHASE 1 DU PCP —

Pôle de Création Partagée → phase 1 pilote → était situé 7 Chemin du Relais → à 44600 Saint-Nazaire → sous l'adresse pcp.saint-nazaire.cc → information
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ALOTOF-CONVERGENCE

NANTES<>SAINT NAZAIRE<>BRUXELLES<>PRAGUE<>ETC

DATE : 21-26 AVRIL 2015

INSCRIPTION AU REPAS “ALOTOF COOKERS” : ALOTOF-COOKERS

INSCRIPTION AU CO-VOITURAGE“ : ALOTOF-TRANSPORT

Une première étape du projet ALOTOF / A Laboratory On The Open Fields (Un atelier de plein air) réunissant plusieurs structures culturelles en Europe (ECOS/fr-OKNO/be-NADINE/be-YOYO/cz) se finalise en Avril 2015. Nous avons le plaisir de vous inviter à un temps fort commun organisé entre le 20 et 26 Avril 2015 où les participants proposeront des actions/présentations dans chacune des localités.
Le dispositif PVC (Public Vision Collector), une application de partage vidéo (que vous pourrez télécharger sur vos téléphones) vous permettra de partager les actions entre les différents lieux.
ALOTOF-Convergence est accompagnée d'ALOTOF-Ignorance, une publication en ligne et imprimée qui rassemblera de la documentation sur les recherches et projets en cours.

Liens : www.alotof.org

Programme complet sur Saint Nazaire/Nantes : http://alotof.org/w/Nantes

+ d'infos : 0624634103

(n+1) Portraits sur le motif

On pourrait dessiner des histoires partagées, documenter des présences fictionnelles, faire des croquis d'artistes au travail. Ce serait comme des portraits sur le motif, stop motion de projets artistiques en cours, insaisissables ; des zones de travail en arborescence, infiltrant le réel comme par contagion. ALOTOF, ça commence à faire beaucoup d'artistes, réseau de projets eux-mêmes conçus aux formats rhizomatiques, identités plurielles et hors frontières.
ECOS, embarqué dans ce laboratoire pluriel, engage divers projets de recherche aux champs d'exploration si ouverts qu'on ne peut pas en saisir d’unité mais des dimensions, et des directions mouvantes, des lignes qui débordent ; des multiplicités de projets qui évoluent en traversant ce laboratoire pluriel. On y fabrique ses propres objets de travail, par infiltration aux contextes investis, où la transmission se mêle à la diffusion, où les temps de partage sont des temps de création. Le déjeuner sur l'herbe - processus socio-actif qui associe les habitants d'un quartier à la fabrication d'unités mobiles multifonctionnelles de pique-nique, de jardinage, d'ateliers de cuisine pour des temps conviviaux comme des balades-cueillettes dans la ville - lors de ses diverses occurrences durant deux années, a pu activer des outils ou des notices de réappropriation avec le pari de “faire participer” des usagers déjà devenus co-constructeurs des utopies ainsi esquissées.
Les espaces de rencontres artistiques proposés sont à ce titre déroutants : s'y fabrique un atelier éphémère d'activités spécialisées (ou artistiques) où s'échangent des outils, où se partage et s'invente du commun - souvent technologique ; ces temps de laboratoire comme des expérimentations assumées, déjà actives, embarquent partenaires, artistes, participants. Et qu'est-ce qui s'y traverse? Autant de projets en genèse, kaléidoscopies d'un réel troué de promesses, sorte d'inversion du concept élargi de l'art, ou l'un de ses héritages…
Le projet Entomosolar présenté lors de Posedy - évènement public de cabanes de chasses réinvesties par des propositions artistiques lors de l'été 2014 en République Tchèque - a pu troubler en entretenant le doute d'une diffusion de sons synthétiques de sauterelles redoublant celui des véritables sauterelles actives dans l'environnement. Cette sorte de dédoublement questionne la posture artistique et son degré de réappropriation, d'esthétisation par retournement, où l'utopie de l'art ne fait qu'emprunter… Bee monitoring project, à ce titre, calque l'écosystème de la vie des abeilles pour de véritables projets de sculptures vivantes où captation et transmission s'interconnectent, les données scientifiques se poétisent.
Des artistes générateurs, des invités, des protocoles par dérive, on aperçoit les effets politiques d'une telle praxis artistique qui implique les dimensions sociales et politiques des contextes investis. Les trames des projets hors frontières, le contexte comme terrain d'activité artistique, engagent le réel dans le champ de l'art jusqu'à s'y méprendre.
Des expéditions en mer qui préparent un débarquement sur l'île fantasmée du projet Island, les traversées cartographiques de Default suivant les longitudes aléatoires, la course du soleil reprise dans une faille rocheuse comme un Refrain, la construction du vélo-mobile Velosynth jusqu'au prototypage partagé avec une communauté d'inventeurs et de bricoleurs attentifs au renouveau des modes de transports, ou celle d'un atelier nomade (n)A conçu selon les potentiels du contexte de sa construction, et de nombreux dispositifs collaboratifs encore, impliquent de façon active artistes et participants sur la scène du monde ; autant de processus qui explosent les frontières et enchevêtrent les lignes de création propres à de tels openfields. ECOS comme divers partenaires d'ALOTOF appuient ses recherches artistiques sur les questions d'autonomie, d'écologie, d'échanges, de partage et de réappropriation (DIY), notamment par des temps de workshops à Valldora, Hranice, Bruxelles où le réseau d'artistes croise divers modes de réappropriation (peer to peer, greenfablab). Les actions artistiques comme celles des embarcations du projet Island créent des équipes de recherches où les rencontres créent la méthode. Comme la paysagiste Cécile Mercat, avec Uni-de-uni qui souligne des usages potentiels d'espaces urbains désinvestis et transforme par là même une vision de l'espace public par sa simple traversée, les artistes pratiquent des formes de prospectives par l'implication de participants aux divers projets.
Les recherches des artistes d'ALOTOF sont aussi techniques et technologiques, elles partagent cette sorte de pensée sauvage, hybridation de bricoleurs et d'ingénieurs. Les ateliers de production ressemblent à des performances au grand air où se remet en jeu le rapport des artistes à l'autonomie - par des méthodes composites - sans s'abstraire des questions économiques ni écologiques. C'est bien une résolution esthétique à ces questions prégnantes que les artistes des réseaux ALOTOF assument et développent, héritiers des mouvements artistiques érigeant la vie au rang de l'art. Plusieurs projets captent des variables environnementales, données réinvesties par diverses ingénieries pour rejouer le réel, le redoubler. Une poétique naît ainsi de tels processus de travail qui étirent le temps de création, les projets tiennent de l'aventure ou de la vie des artistes et débordent de leur temps de production et de monstration ; ils auto-génèrent ou deviennent des relais, des passeurs… Par contagion, le réel s'innerve de traversées esthétiques projectives, on peut y voir s'inventer une sorte de démocratie contributive.
Loin d'un laboratoire reclus dans un coin du monde, ALOTOF et ses émergences proposent une plateforme de production collective collaborative, une expérience ouverte qui ne cesse de rappeler : “il n'y a pas de monde commun, il faut le composer”.
Marina Pirot, mars 2015

PROGRAMME À SAINT NAZAIRE ET NANTES

Lieux à Saint Nazaire (du mardi 21 au samedi 25 Avril 2015) : PCP, 7chemin du relais 44600 Saint Nazaire / Plage des Jaunais à la limite de Pornichet et Saint Nazaire / Port de Méan avant le pont côté St Nazaire

Lieu à Nantes (dimanche 26 Avril)  : Le caillou, Nantes, bas Chantenay - sous la passerelle de la maison de l'Apiculture, 1 rue Fontaine des Baronnies

Programme complet sur la page : http://alotof.org/w/Nantes